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Introducción de sonoridades de México prehispánico en la creación musical y la orquestación moderna

Le agradecemos muchísimo a Cristina García Islas, compositora mexicana residente en Canadá, por este artículo intrigante acerca de su investigación musical, incorporando los timbres de la música y sonoridades prehispánicas dentro de sus pioneras obras contemporáneas. Cristina estudia para su doctorado en la Université de Montréal.

Instalación sonora octofónica en el bosque: Symposium International d’art in situ, Fondation Derouin
Instalación sonora octofónica en el bosque: Symposium International d’art in situ, Fondation Derouin

La música del antiguo México prehispánico sigue siendo ante los ojos del mundo un encanto aún por descubrirse y por estudiar con profundidad. Muchos instrumentos y objetos sonoros han sido mal comprendidos durante muchos años, siendo en ocasiones confundidos con juguetes o adornos que muchas veces no salen de vitrinas y de fotos hermosas de libros, revistas y periódicos.
¿Dónde quedó el sonido de estas sorprendentes culturas?
Los antiguos mexicanos eran gente de ciencia, de sabiduría y conocían a la perfección como manejar los sonidos para generar sensaciones distintas, rituales, ceremonias e incluso la búsqueda de la cura a enfermedades y a la veneración de dioses y animales.

Explorando la estructura interna de un silbato de la muerte
Explorando la estructura interna de un silbato de la muerte

La composición musical contemporánea

La música contemporánea o bien conocida como música docta de nuestro siglo es muy incomprendida al igual que la sonoridad antigua mexicana y muy poco conocida en muchos ambientes y profesiones. Muchas veces por prejuicios y otras por falta de información.
A diferencia de las épocas clásica y romántica, ahora el compositor tiene mucha libertad y la técnica de composición musical es larga y no se encuentra necesariamente restringida ni limitada a una sola rama de creación. La música electroacústica ha tomado inmensa importancia en nuestra época y muchos compositores han llegado a abandonar el uso de la melodía, creando sonoridades sombrías donde la atmósfera del timbre es más importante que la belleza del canto lírico. Existen también compositores que están regresando a la música tonal, donde la armonía y la melodía vuelven a retomar el encanto del pasado, como la música de la Edad Media donde los motetes adquieren nuevos vínculos con la modernidad. Muchos otros se inspiran de la música popular como el rock y el folklore.

Extracto de partitura: A’nayahuari para 8 percusionistas con instrumentos prehispánicos, presentada en instalación octofónica en loop durante 2 años en el bosque. Todos los días de Julio a octubre  2011 y 2012
Extracto de partitura: A’nayahuari para 8 percusionistas con instrumentos prehispánicos, presentada en instalación octofónica en loop durante 2 años en el bosque. Todos los días de Julio a octubre 2011 y 2012 (Presione sobre la imagen para ampliarla)

La creación de una nueva orquestación musical

Mi música no se encuentra en ninguna tendencia única ni específica y tampoco pretende imitar o reproducir la música prehispánica. Para mí ,el desarrollo de melodías y de atmósferas sombrías y luminosas, así como la creación de cánticos y rituales son complementarios y necesarios en la expresión de mi arte.
En mi reciente estudio doctoral he comenzado a trabajar con instrumentos como el silbato de la muerte, la flauta Tezcatlipoca, la ocarina camaleón y los silbatos águila.
A diferencia de lo que muchos afirman que estos instrumentos son muy limitados, tengo la certeza que sabiendo explorar sus características principales, se pueden crear extraordinarias masas tímbricas donde la fuerza de la naturaleza y el lirismo antiguo nos llama al desarrollo de una nueva escucha.

Fig 4
Fig 4 (Presione sobre la imagen para ampliarla)

A continuación, les muestro fragmentos de un manuscrito que consiste en mi tercer intento de escritura para una sección de ocarina solo perteneciente a mi pieza Yaxkin que cambiará de nombre por Nahui Ocelotl (Sol Jaguar) para percusión e instrumentos prehispánicos.

Ocarina Camaleón, región: Colima, México

Este instrumento puede ser tocado de maneras diversas:
1. Produciendo las notas fundamentales posibles según las posiciones normales de los dedos (fig 4)

Fig 5: Sonidos aspirados
Fig 5: Sonidos aspirados (Presione sobre la imagen para ampliarla)

2. Produciendo notas que se transforman en sonidos aspirados . Ir de nota normal (N) a aire (A) o viceversa (fig 5)

Fig 6: Incorporando multifónicos
Fig 6: Incorporando multifónicos (Presione sobre la imagen para ampliarla)

3. Produciendo notas fundamentales mas notas resultantes del canto de la voz, creando lo que llamamos en música los multifónicos (multitud de sonido). La flecha indica producir multifónicos con la voz en ese ritmo y la N significa regresar a nota normal (fig 6)

fig 7: Incorporando glissando
fig 7: Incorporando glissando

4. Produciendo una nota con un pequeña inclinación ascendente o descendente llamada glissando. En este caso el glissando es más complejo, pues se pide al instrumentista que con la voz produzca el efecto al mismo tiempo de emitir una nota en la ocarina. Es decir que los dos sonidos juntos cambiarán de tesitura (fig 7)

Fig 8: Incorporando trémolo
Fig 8: Incorporando trémolo

5. Produciendo efectos como el trémolo que puede ser gutural o lingual o mixto. En este punto, acabo de descubrir un trémolo mixto que se asemeja mucho al sonido de un jaguar o un felino (lo llamo tremolandi gruñido) y requiere del cambio del movimiento de la lengua por atrás y por delante del paladar sin mover mucho los labios y sin gesticular necesariamente al tocar la ocarina (fig 8)

Fig 9
Fig 9 (Presione sobre la imagen para ampliarla)

6. Produciendo melodías mixtas que suben de dinámica piano a forte con gritos en la voz, cantando una nota más grave que es producida por la posición normal de la ocarina (fig 9). Como se verá en estos ejemplos, todos los efectos pueden mezclarse e interactuar al mismo tiempo. Después de esto me pregunto ¿por qué la gente dice que una ocarina es tan sencilla?

Fig 10: Improvisación para ocarina solo
Fig 10: Improvisación para ocarina solo (Presione sobre la imagen para ampliarla)

Extracto basado en la improvisación de ocarina solo: (Manuscrito de experimentación) (fig 10)

El uso sonoro del silbato de la muerte y jaguar en la creación musical

Estos instrumentos son sumamente interesantes en la amalgama de sonidos metálicos de percusión como el tam-tam, el feng gong y los gongs thai. Con las pieles como la gran caja, las congas y los tom toms toma profundidad y se complementa como un grito terrestre mientras que al lado de los golpes entre platos tibetanos se transforma en un salto de un tremendo felino en cólera.

El silbato de la muerte por si solo también puede generar efectos, sin embargo su mejor empleo es en masa debido a sus características dobles de ruido y de intensidad. Se pueden crear diferentes canales audios para crear una especie de orquesta virtual de ruido acompañado de sonidos granulados en las cuerdas.
Recientemente exploro el empleo de este instrumento acompañado de piano, percusiones y cuerdas en mi obra El evangelio de Judas que será próximamente estrenada en Canadá y en Bélgica.
El silbato de la muerte no puede ser presentado en un pentagrama común como lo he hecho con la ocarina, ya que no es un instrumento melódico ni polifónico. Su monodia y ruido son mejor expresados como se hace con un instrumento de ritmo, especificando en la partitura el cambio de ondulaciones y de apertura de su cámara sonora.

Fig 11: Extracto de mi obra Yaxkin, ahora llamado Nahui Ocelotl. Silbato de la muerte en línea posterior y pieles y metales acompañando su discurso
Fig 11: Extracto de mi obra Yaxkin, ahora llamado Nahui Ocelotl. Silbato de la muerte en línea posterior y pieles y metales acompañando su discurso (Presione sobre la imagen para ampliarla)

Exploré ya el uso en masa de diferentes ritmos y canto, pero el canto en un silbato de la muerte y un silbato jaguar, que funcionan igual no son ideales y no funcionan. La clave a seguir con estos instrumentos es aprovechar de la riqueza de su fuerza, su carácter y el ruido que puede mezclarse con timbres de otros sonidos antiguos, clásicos y contemporáneos, ejemplificando la electrónica (fig 11 - escritura aplicada a silbato de la muerte y jaguar).

This article was uploaded to the Mexicolore website on Aug 11th 2013

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